仅十四岁，透纳便考入了皇家美术学院，并且崭露头角。

在他二十七岁时，更是一举当选了皇家美术学院正式院士。

这是全英国最年轻的院士之一，从此他更是声名鹊起。

米歇尔想了想，随后开口说道。

“透纳先生，我非常喜欢您的一幅画，《汉尼拔率军翻越阿尔卑斯山》。”

（图为画作，描绘了汉尼拔被困阿尔卑斯山的情形，也是回应新古典主义名作《拿破仑翻越阿尔卑斯山》）

正准备叉起另一块肉的透纳，动作停顿了一下。

他抬起头，重新看向米歇尔，眼神里多了一丝探究。

事实上，现在的透纳正处于巨大的争议之中。

而这一切的源头，正是他极具超前性的艺术直觉。

近些年，透纳的画风和早年相比，发生了极为巨大的转变。

他不再追求当时主流绘画追求的写实清晰，而是转向了对于光线、色彩、氛围感的描绘。

这也让透纳备受争议。

如今最权威的文艺评论期刊《雅典娜神庙》，认为透纳的画作“充满想象力却鲁莽轻率”，人物形象“粗鄙畸形”，认为必须以最大的忍耐才能忽略其瑕疵。

而《布莱克伍德杂志》则直言不讳，称透纳是“生病的天才”，其画作是对公众品味的公然冒犯。

学院同仁如乔治博蒙特，将他的作品视为“污点”，认为他背离了传统的写实规范。

《汉尼拔率军翻越阿尔卑斯山》这幅画在当时引起了巨大的争议，很多人批评它画面混乱，“像墨渍、一团混乱、破坏古典构图”，人物被自然吞噬，违背历史画规范，根本看不清画的是什么。

没想到这个写情诗的年轻人，居然会喜欢这幅画。

“哦？你喜欢它什么？”

透纳的声音沙哑，带着一股子执拗的味道。

“我喜欢它里面的暴风雪”

米歇尔没有谈论构图或者技巧，而是直接说出了自己的感受。

“那不是单纯的暴风雪。我看到的是一种力量，一种愤怒的力量。”

“这不是一幅战争画，是自然对人类傲慢的审判书。英雄的伟业，在风雪面前不过是几粒尘埃。”

“您画的不是汉尼拔的进军，您画的是大自然那令人敬畏的、毁灭一切的崇高力量。”

米歇尔的话，让透纳放下了手中的刀叉。

他那双总是显得有些迷离的眼睛里，第一次迸发出了锐利的光芒。

崇高！

这个词，极为精准地击中了他创作的核心理念。

他一生都在试图捕捉和描绘自然那壮丽、恐怖、超越人类理解的“崇高之美”。

但大部分人只看到了他画里的雾和光，却很少有人能理解他真正想表达的东西。

而眼前这个年轻人，居然能够一语道破。

这不禁让他提起了一些兴趣。

所谓的崇高，就是那些让你既感到恐惧却又觉得灵魂被拔高的东西。

它不是“美”，却比美更猛烈。

事实上，所谓的崇高感，正是浪漫主义的灵魂。

正如美对于古典主义

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