作为一个穿越者，他比任何人都清楚这个世界的运行规则。

美国音乐圈从来不是什么友善的童话王国，

这里充斥着天才、疯子、投机者，以及无数在规则边缘游走的灰色身影。

版权诉讼就像家常便饭，抄袭指控随时可能从天而降，

泰勒够红了吧？本土天后，创作才女，格莱美常客。

可她的职业生涯里，抄袭诉讼从未断过。

虽然多数指控最终以撤诉或不构成实质性抄袭告终，

但每一次风波，都是一场舆论消耗战，都需要团队投入大量的精力去应对。

比伯呢？《sorry》被人起诉副歌人声riff抄袭《rgthebell》，最终和解撤诉；

火星哥的《uptownfunk》更直接，事后被迫追加thegapband的署名，这几乎等于变相承认了借鉴。

还有罗宾&183;西克的《brredles》，赔了七百万美元；

萨姆&183;史密斯的《staywith》被指像汤姆&183;佩蒂的《iwon&39;tbackdown》，最后分出了版权费。

在这个圈子里，原创是个很微妙的词。

旋律的排列组合就那么多，和弦走向就那么几种，

所谓的天才创作，很多时候不过是站在前人肩膀上，

用新的编曲、新的制作技术、新的时代语境重新演绎。

但问题就在于——你站的是谁的肩膀？你怎么站的？

站上去之后，是礼貌地说声谢谢，还是假装这肩膀根本不存在？

穿越给了他优势，但不应该成为他唯一的倚仗。

他进入桑顿音乐学院，主修电影配乐，辅修流行音乐制作。

他泡在琴房、录音室、图书馆，像一块海绵一样吸收着这个时代的一切。

他学习当下的制作软件，研究这个年代的流行趋势，

分析billboard榜单上的歌曲结构，观察那些成功音乐人的职业路径。

他写的第一批歌，大都是情感主题的。

《we dont talk anyore》是其中之一，

然后就是《dehors》这首歌发布时，确实有人质疑过：

一个中国留学生，怎么能写出这么地道的法语流行味道？是不是找了法国枪手？

甚至有些粉丝也在论坛里讨论：“陈诚的法语发音是不是太标准了？”

他当时没有急着反驳。反驳有什么用呢？

在这个行业，质疑永远存在，而最好的回应方式，永远是下一首作品。

于是他继续写。2016年初，他发布了首张专辑《环形季风》，

12首歌，风格从流行到r≈ap;b再到略带实验性的电子。

制作精良，旋律抓耳，但更重要的是——这些歌曲呈现出了一个清晰的成长轨迹。

退出《despacito》这首歌出来的时候，他确实有赌的成分在里面。

然而他赌对了。

《despacito》成了那个夏天席卷全球的现象级歌曲，

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