不得不说，何老师在提携后辈、调节气氛这一块，那真是无可挑剔的教科书级别。

他并没有继续和陈诚拉扯，

而是顺势将话题引向了在场另一位同样才华横溢却略显拘谨的年轻人。

此时，他看着刘现华，笑着拍了拍手，打破了这短暂的僵持：

“行了行了，大华。

你诚哥来了，这可是千载难逢的机会。

你最近不是总跟我念叨，说在音乐创作上遇到了瓶颈，想找个人聊聊吗？

赶紧的，趁热打铁，跟陈诚交流交流。”

刘现华一听，眼睛瞬间亮了起来，

原本那股子搞怪的劲儿一扫而空，取而代之的是一种近乎虔诚的期待。

他连忙放下手中的拖鞋，小心翼翼地打开琴盒，取出了那把跟随他多年的小提琴。

“什么调性的？”陈诚随口问道。

他的手指已经轻轻抚过琴弦。

“d小调。”刘现华连忙回答，声音里带着一丝不易察觉的紧张和兴奋，

“我想尝试一种……既忧郁又充满张力的感觉。”

陈诚点点头，没有多言。

他将琴架在肩上，下巴轻轻靠上腮托，调整了一下呼吸。

这个动作行云流水，没有丝毫生涩感。

何老师见他这架势，忍不住好奇地问道：

“诚诚，你还会小提琴啊？之前没听你提起过。”

陈诚一边调试着琴弓的角度，一边笑着说道：

“何老师，你忘了我的学校可是桑顿啊。

虽然我是主修声乐，但作为音乐生，乐器是基本功。

小提琴我肯定不如大华拉得好，他是科班出身，技巧精湛，我只是熟练级别，但也够用了。”

其实很多人都对乐器有一种天然的敬畏之心，觉得那是高不可攀的技术壁垒。

但在专业的音乐圈子里，

尤其是对于像陈诚这样从顶尖音乐学院走出来的创作者来说，精通多种乐器几乎是标配。

就像后来那位会所有的乐器，生怕别人把他钱赚了的音乐全才一样，

歌手懂乐器，意味着他们能更精准地捕捉旋律的情绪，能在创作时拥有更多的主动权。

炉火噼啪作响，暖意融融。

陈诚将琴弓搭上琴弦，微微闭上眼睛，似乎在回忆那段早已刻入灵魂的旋律。

这首《loseyounow》是林赛&183;斯特林与ako的合作作品，

其小提琴部分堪称现代流行乐与古典弦乐结合的典范。

它既有古典的严谨与优美，又充满了现代电子乐的律动与张力，

那种在悲伤中迸发出的生命力，曾让无数人动容。

此刻，他要演奏的，正是其中最核心、也最抓耳的那段旋律。

他深吸一口气，手腕微动。

第一个音符流淌而出。

清亮，悠远，带着一丝冬日清晨般的微凉，瞬间抓住了所有人的耳朵。

旋律并不复杂，甚至可以说简洁，但每一个音符都仿佛经过精心雕琢，带着一种直击人心的叙事感。

它像是在

章节内容不完整，请退出阅读模式查看完整内容！