认为思路新颖，但实践难度大，

流行音乐的结构有其内在逻辑，简单去掉桥段可能导致情绪断层。

然而，一个来自伯克利音乐学院的留学生回答，彻底引爆了这个话题。

他贴出了自己作曲课教授的课程大纲截图，

其中一周的课题是——流媒体时代的歌曲结构。

“教授第一句话就是：忘记你们学过的关于主歌-副歌-桥段的知识。

他说，在spotify和apple ic的算法推荐逻辑里，

歌曲的完播率和前30秒留存率权重极高。

这意味着，如果你的歌在30秒内没有抓住听众，

或者中间有段落让人想切歌，数据会很难看，很难被推流。”

“所以现在很多北美一线的制作人，都在研究怎么在保证音乐性的前提下，

压缩无效段落，或者把原本的桥段改造成新的‘钩子’（hook），

在歌曲中后段再刺激听众一次。

陈诚提到的桥段核心化，在国外已经是正在发生的实践，而且有数据支撑。”

“最可怕的是，国内很多院校，教材还停留在十年前。

我们还在分析披头士的曲式，当然，那很重要，

但没人告诉我们，现在的歌是怎么写出来的，为什么这么写。”

“陈诚今天说的，不是什么虚无缥缈的理念，是已经发生在我们耳朵里的革命。

只是我们很多人，要么假装看不见，要么看见了不敢说。”

教材滞后这四个字，刺痛了很多人，尤其是音乐专业的学生和刚入行的从业者。

“真实。我们和声课作业还是写四部和声，

但我想知道billie eilish那种阴郁氛围的和声是怎么配的，老师说不懂。”

“编曲课教软件cubase里面的基本操作，

但我想学怎么做出那种有空间感的混响，

怎么侧链压缩，老师让我自己上网找教程。”

“不是老师不行，是体系更新太慢了。知识迭代的速度跟不上行业变化的速度。”

“所以陈诚这种一线创作者回来分享，才显得这么珍贵。

他带来的不是理论，是先进的教学理念。”

豆瓣的几个音乐小组也陆续有了讨论帖。

相比知乎的偏理性分析，豆瓣的氛围更复杂些，

有人赞叹，有人质疑，也有人冷嘲热讽。

“听了央音流出的陈诚演讲片段，有点感慨，不得不说，人家能红到国外是有道理的。

思维层面就不一样。

我们还在纠结土不土，人家已经在想怎么重构了。

而话语权那部分听得我头皮发麻，但说的是事实。

我们的民乐，我们的传统音乐，在国际上就是没有定价权，没有定义权。

要么被猎奇，要么被无视。怎么破局？

陈诚也没给出具体答案，但他指了个方向——自信点，我们的东西可以很酷，可以主动让别人来学。

哪怕开始是猎奇，学了就是赢了第一步。”

下

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