在他们的认知里，五线谱是正统，简谱是业余；

交响乐是高级的，民乐是土气的。

但这并不妨碍他们拥有一颗中国心。

血液里的东西，是骗不了人的。

当陈诚说出“希望国外音乐人能学琵琶、学古筝”的时候，

一种前所未有的民族自豪感，在礼堂内悄然滋生。

那不是盲目的自大，而是一种基于文化自信的觉醒。

原来，我们的东西，也可以很酷，也可以很现代，也可以让世界为之疯狂。

原来，我们不需要一直仰望别人，我们也可以让别人仰望我们。

台下的气氛开始发生变化。

原本那种审视的、怀疑的、甚至带着几分轻蔑的目光，逐渐被一种灼热的情绪所取代。

那是被点燃的火种，是沉睡已久的自尊被唤醒后的悸动。

一个坐在后排的女生，偷偷抹了一下眼角。

她是学小提琴的，从小就被父母逼着练琴，梦想着有一天能去维也纳金色大厅演奏。

可她心里始终有个疙瘩，觉得自己是在玩别人的东西，永远无法真正融入那个圈子。

听了陈诚的话，她突然觉得，或许自己错了。

也许，她可以用小提琴去演绎《梁祝》，去演绎《二泉映月》，

去创造属于中国人的新经典。

也许，她不需要成为下一个海菲兹，她可以成为第一个独一无二的自己。

旁边的男生，手里紧紧攥着笔，心里满是激荡。

他是作曲系的，一直在纠结自己的作品到底是该走欧美电子风，还是该坚持民族调式。

他觉得这两者是不可调和的矛盾，要么迎合市场，要么坚守孤独。

但现在，陈诚告诉他，这两者可以不矛盾。

只要你的内核是中国的，只要你的情感是真诚的，形式是可以千变万化的。

你可以用合成器做出古筝的音色，也可以用弦乐四重奏来表现京剧的韵味。

关键在于，你要自信。你要相信，你的文化，值得被世界听见。

陈诚说完这段话，沉默了片刻。

然后，他缓缓地弯下腰，向着台下，向着所有的师生，深深地鞠了一躬。

这是一种致敬，致敬那些在历史长河中默默传承的先辈，

致敬那些在困境中依然坚持探索的音乐人，

也致敬台下这些即将肩负起中国音乐未来的年轻人。

时间仿佛在这一刻静止了。

一秒，两秒，三秒……突然，不知是谁带头，拍响了第一声巴掌。

紧接着，第二声，第三声……掌声如同潮水般涌起，瞬间淹没了整个大礼堂。

起初还有些克制，很快就变得热烈而奔放。

学生们站了起来，老师们站了起来，

连那些一向严肃的老教授，也缓缓起身，用力地鼓着掌。

这掌声，持续了很久。这是一种扬眉吐气的感觉。

长久以来，华语乐坛乃至整个中国音乐界，都活在一种自卑的阴影里。

我们羡慕欧美的工业体系，羡慕日韩的偶像文化，

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