“我在桑顿音乐学院读书的时候，经常能看到这样的一幕：

学院里的老教授们聚在一起，指着亚当斯的作品骂，

说他把神圣的交响乐写成了流行歌，是对古典精神的堕落。”

说到这里，陈诚停顿了一下，补充道：

“不过有趣的是，我的导师伊莎贝拉女士，

她是亚当斯2014年在柏林爱乐学院大师班的学员。

为了这事儿，她没少和学院里那些老古董吵架。

每到这时候她就会拿出亚当斯的演出、荣誉、票房，

每一项都断层领先，而每一次这些老教授就会默默离场。”

台下的学生们听得有些发愣。

他们习惯了老师讲调式、讲和声、讲曲式结构，

很少听到有人从这么宏观又这么具体的角度去谈论音乐的生死。

原来，在大洋彼岸那座古典音乐的圣殿——柏林爱乐乐团，

也一直在尝试走极简主义的风格，也在不断地创新。

“其实，不仅仅是古典音乐在变，通俗音乐的世界，正在经历一场更悄无声息却更为剧烈的革命。”

陈诚的话锋一转，将话题引向了大家更熟悉的领域，

“大家都知道，流行歌曲里有一个部分叫做桥。

在传统的写法里，它就像是一座连接主歌和副歌的桥梁，

通常是一段不一样的旋律，或者一段纯器乐的过门，

用来调节情绪，避免听众听觉疲劳。”

他的目光扫过台下，似乎在观察大家的反应。不少音乐系的学生下意识地点了点头。

“但是，”陈诚的声音稍微提高了一些，

“现在的听众，耐心越来越少了。

在欧美那边，有一派制作人认为，这个桥太冗长了。

所以，他们主张直接砍掉传统的桥段，让歌曲在副歌之后直接进入下一轮的高潮。”

台下响起了一阵轻微的骚动，这些东西，学校里的讲师可从来没说过。

“而另一派人，则反其道而行之。”

陈诚继续说道，

“他们不仅保留桥段，还把桥段的功能彻底重构。

不再把它当作一个简单的过渡，而是把它升级为全曲的核心爆点。

甚至有的歌，最让人记住的旋律不在副歌，而在那个看似不起眼的桥段里。”

陈诚深吸一口气，开始对自己的作品进行技术层面的拆解。

“比如在我的新歌《despacito》里，”

陈诚缓缓说道，

“我用了拉丁音乐特有的双桥段设计。

我把传统的单一桥段拆开了，拆成了前后衔接的吟唱段和说唱段。

这样一来，听众根本感觉不到歌曲有停顿，情绪一直推着人往前走，直到最后一秒。

这就是对去桥段化的一种极致运用，让舞蹈性和节奏感压倒了一切叙事需求。”

台下的学生们眼睛亮了。

他们回想起了那首火遍全球的歌曲，确实，整首歌听下来行云流水，

根本没有那种“要结束了吗”的拖沓感，反而让人忍不住想跟

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