“布兰特先生，我们非常尊重您的意见。

但电台的生存依赖于听众。

目前听众对《idwlf》的需求是现象级的，

如果我们坚持压制播放，收听率数据会非常难看，广告商也会质疑。

我们必须在商业现实和……

其他考量之间做出选择。希望您能理解。”

“商业现实。”

彼得低声重复了一遍，然后把报告扔在昂贵的红木书桌上，发出沉闷的响声。

他不得不承认，自己低估了陈诚，或者说，低估了作品在这个时代能爆发出的能量。

他习惯了用资源、人脉、家族影响力来运作很多事情，

认为这些无形的网足以控制或至少影响局面。

但陈诚走的完全是另一条路——用一首接一首够硬的作品，

直接砸开市场，砸出口碑，砸得所有试图阻挡的规则或人情都不得不让路。

这种简单、粗暴、却又无比有效的路径，

让彼得感到一种失控的恼怒，

以及一丝连他自己都不愿承认的……忌惮。

这个中国人，好像真的不需要按照他们熟悉的游戏规则来玩。

他自带了一套规则。

洛杉矶，几家娱乐媒体的编辑部里，记者们正在为下一期的专题绞尽脑汁。

亚洲票仓的争议性话题热度还在，但已经不那么安全了。

继续揪着不放，容易显得自己小家子气，跟不上时代。

毕竟，连《滚石》》和《纽约时报》都开始从文化现象和作品本身的角度来解读了。

“我们需要一个新的角度。”

一位资深编辑在选题会上敲着白板，

“不能老说票数，要说票数背后代表的东西。

你们看没看陈诚那些中文歌在海外平台的数据？增长非常猛。”

“语言不通，但播放量在涨，这很有意思。”

另一个记者接话，

“这说明吸引听众的不仅仅是陈诚这个人，或者aa投票这件事，

而是他的音乐本身具有某种……普适的感染力。”

“没错！”编辑眼睛一亮，

“采访一些海外乐评人，或者普通的外国听众，让他们谈谈听陈诚中文歌的感受。

再结合他英文作品的成功，探讨一下在流媒体时代，音乐传播的本质是什么。”

“这个角度好！既蹭了热点，又显得我们有深度，不跟风。”

“还能顺便回应一下那些关于文化壁垒的质疑——看，人家的中文歌在海外市场的听众也爱听，壁垒在哪？”

选题很快定了下来。

类似的讨论，在多家媒体内部进行着。

风向的转变往往是从这些细微的选题调整开始的。

距离aa颁奖礼还有二十天。

社交媒体上，粉丝自发组织的投票动员依然如火如荼，但多了一些新的内容。

除了教程、链接，开始有人制作安利视频，

内容不仅仅是陈诚的英文热单，还包括他的中文代表作，

配上精心翻译

章节内容不完整，请退出阅读模式查看完整内容！