着奇异的兴奋。

劳伦则更直接。

她身体靠在椅背上，手指敲打着膝盖残留的爵士节奏，

脑子里却在飞速拆解陈诚已发布的那几首歌。

……风格跨度之大，却每首都立得住。

这不仅仅是天赋，更是恐怖的掌控力。

她瞥了一眼泰勒，发现好友的目光大多时候停留在陈诚身上，

那种专注里带着欣赏，甚至有一丝……保护欲？

劳伦心里啧了一声，有意思。

阿什莉安静地观察着。

她比妹妹更擅长捕捉人与人之间细微的电流。

泰勒和陈诚之间有种无形的张力，不是男女之情那种暧昧，

更像是两个顶尖高手在深渊两侧对视，彼此确认了对方的高度。

而吉吉的跃跃欲试，劳伦的直率探究，

都让这个小小的角落充满了暗涌的能量。

她端起酒杯，透过深红色的液体看向陈诚的侧脸，

那张脸在昏黄灯光下棱角分明，没有新人常见的忐忑或讨好，

只有一片深潭般的平静。

这种平静，要么是极度自信，要么是早已洞穿一切。

阿什莉更倾向于后者。

舞台换上了一支爵士三重奏，贝斯拨弦低沉，鼓点细碎如雨。

话题渐渐从陈诚身上转向其他。

吉吉聊起了即将到来的维密大秀，她今年有开场环节，压力不小。

海尔姆姐妹则提到她们正在筹备的新专辑，尝试融入更多摇滚元素。

泰勒偶尔插话，但更多时候在倾听，

目光不时落在陈诚身上，看他如何应对这些对话——

不卑不亢，言之有物，对时尚、音乐、甚至商业都有独到的见解。

吉吉越来越觉得有趣。

这个中国歌手不像她接触过的任何亚洲艺人。

他没有那种急于融入的焦虑感，也没有刻意强调文化差异的疏离感。

他就是他，自成体系。

当她提到某位欧洲设计师对中国市场的误解时，

陈诚一针见血地指出：

“那不是误解，是傲慢。他们认为市场需要被教育，而不是被尊重。”

这话让吉吉怔了怔，随即深以为然。

她想起自己在行业里遭遇的某些隐形壁垒，忽然觉得陈诚的存在本身，就是一种打破。

劳伦则开始和陈诚讨论编曲细节，

从《dehors》里那段手风琴音色的选用，

到《wedon&39;ttalkanyore》和声编排的巧妙。

陈诚的回答简洁而精准，

甚至指出了劳伦某首旧作里一个不起眼的转调处理，让她大吃一惊。

“你听过那首歌？那是我第一张专辑里的b面曲，几乎没人注意！”

陈诚点头：

“你的转音习惯很有辨识度，那首歌的第三段副歌前，

你用了半音阶下行试探，很大胆。”

劳伦瞪大眼睛，看向泰勒：“你从哪儿挖出这种怪物来的？”

泰勒只

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