我的天呐，我现在试了一下，差点背过气去！

这什么肺活量？你说他是不是偷偷练潜水了？”

刘欢在教研室的音响系统里播放了那段音频，

几位声乐教授听完，面面相觑。

“这已经不能单纯用天赋解释了。”

一位教授开口说道，

“没有经年累月的系统训练，不可能达到这种控制力。

他之前在国外的老师，恐怕不是普通的角色。”

“更重要的是乐感。”

另一位教授补充，

“这么快的节奏，他能把每一个字都嵌在律动里，

这需要对节奏近乎本能的敏感。

有些人练一辈子也练不出来。”

刘欢缓缓点头，目光落在窗外：

“二十一岁……我们二十一岁的时候在干什么？”

这句话让教研室陷入短暂的沉默。

而年轻一代的音乐人，这次的反应近乎崇拜。

之前陈诚的国际化成绩让他们觉得遥远，觉得那是另一个世界的故事。

但《你要的全拿走》不同——这是中文歌，

是他们每天都在接触、在创作、在演唱的语言。

他们比任何人都清楚那几段歌词的恐怖之处。

微博上，一位小有名气的原创马姓歌手发了这样一段话：

“刚才在工作室，和乐队成员一起听了那段录音。

吉他手听完说‘我练琴去了’，

鼓手说‘‘我练鼓去了’，

贝斯手没说话，直接开始爬格子。

而我，默默把明天要录的歌删了——我觉得我不配。

谢谢陈诚，让我知道差距有多大，也让我知道该往哪里努力。”

这条微博引发了无数音乐同行的共鸣。

“同感，听完觉得自己在玩过家家。”

“这才是歌手该有的样子……不说了，练声去了。”

“突然很有动力是怎么回事？

虽然这辈子可能都达不到这种水平，但至少知道天花板在哪里了。”

“华语乐坛需要这样的标杆，哪怕只是让我们仰望。”

这种纯粹技术层面引发的震撼，比任何营销炒作都更有力量。

它不涉及审美偏好，不涉及风格争议，

就是最简单粗暴的硬实力展示——你能做到，就是能；

不能，就是不能。

而陈诚，用一首歌证明了他能。

李宗明没有离开录音棚。

当陈诚完成最后一遍补录、摘下耳机时。

这位素来以严格著称的金牌制作人，罕见地主动开口：

“今天加个班。”

他声音不大，却带着不容置疑的意味。

录音棚外那些等候多时的年轻音乐人和学生们，闻言都愣住了。

李宗明看了眼手表，晚上八点十七分。

他转身对助理吩咐：

“通知混音师、母带工程师，今晚到位。

把二号棚也打开，弦乐组那边需要补几个音。”

然后，他看向陈诚：

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