终场画面，该呈现的內容都是固定在大概范围的。

开始是画面呈现，第5分钟进入主题；第10分钟完成铺垫和剧情架构；12分钟第一个转折必须出现，因为这时候观眾已经逐渐疲乏。

然后是爭执、第二幕转折点、b故事等等。

好莱坞电影的超级高潮一般出现在第55-75分钟，这个情节是第10个情节点，叫敌人逼近，製造紧张气氛。

接著是第11个剧情点一无所有，这是在打压主角。

第12，灵魂黑夜，到这里情绪压制到极限，主角准备装逼逆袭。

从第85分钟开始，就是主角反败为胜的过程。

这套15个情节点的三幕式编剧法则，適用於所有类似超级英雄、合家欢题材的好莱坞电影，並且观眾乐此不疲。

这也是好莱坞电影工业的从业者，从长期的理论、实践，甚至加入了心理学分析得出的结论。

这就像一个流水线，因此欧洲三大对於好莱坞是敌视和排斥的，因为他们把电影当做了纯粹的商品，忽略了艺术领域的探究。

而且，也正因为这样，其实编剧和导演就是製片人的左手和右手。

一个负责写，一个负责拍。

就如同两个提线木偶一样。

“ok！”

隨著诺兰对讲机的一声喊，如同一台机器运作的片场，瞬间传来了欢呼声。

一幕完美的拍完，演员们可以休息会，各个组开始分工明確，轨道、灯光、摄影……所有的工作人员开始为下一场的拍摄布置开来，完全不需要导演在那指挥。

因为製片人工业化的通告单里面，有每个岗位每个人每天需要做的任何事情，详细到分钟。

“嘖嘖，真恐怖！”

“但这其实，是我们国人最擅长的！”

郭忛突然朝陈瑾说著，陈瑾能明白他的意思：“对，纪律性！”

华夏目前的电影工业、人才储备、银幕数量都无法和好莱坞抗衡。

但我们也很强大，拥有最古老灿烂的文化，拥有最热爱电影的观眾，拥有最波澜壮阔的市场，还有就是最好的人工和最负责任的“牛马”！

这一点，全世界都没有华夏来的有优势。

好莱坞的工业体系看似坚不可摧，但事实上只是国內还没开始流行，一旦有人规范化，学起来是很快的。

这一点py的能力，华人也是世界第一。

“收穫！”

“太有收穫了！”

“普通的电影无所谓，特效大片，还真得各个环节匹配好才行，不然拍不好的！”

郭忛有些心有余悸。

如果没来好莱坞，直接按照现有的拍摄流程来拍《流浪地球》，哪怕剧本ok，导演脑海中很有整个故事，但……各个环节没法衔接。

只有故事、文戏，没有特效、没有光影，因为缺少必要的工业流程。

特效，是要隨时隨地跟拍摄同步的。

特效师得隨时观看每个特效拍摄的画面，而后同步做相应特效镜头；所谓的后期，也只是把所有特效做好的片段，整合成一部电影。

各个环节配套，来完成一件產品；而不是

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